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ıllı Aretha Franklin wiki: historia, libros y películas.

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Infancia y formación


Nació el veinticinco de marzo de mil novecientos cuarenta y dos en Memphis (Tennessee), y medró en la ciudad de Detroit. Es hija del reverendo Clarence LeVaughn Franklin y la vocalista de gospel Barbase Franklin. Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una pequeña, y poco más tarde, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, con lo que deseó que tomara clases de piano, mas lo rechazó y prefirió aprender por sí misma con la ayuda de grabaciones. En este tiempo, continuaba en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, con lo que Aretha medró rodeada de ellos. Con 12 años tuvo a su primer hijo, y un par de años después tuvo el segundo.

Casa donde nació Aretha, en Memphis.

Desarrollo artístico


Principios y también influencias gospel en Checker (mil novecientos cincuenta y seis-mil novecientos sesenta)


Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales y también influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (las dos sostuvieron asimismo carreras a solas) cantaba en la Iglesia Bautista de la ciudad de Detroit (New Bethel Baptist Church), fundada y regentada por su padre, C.L. Franklin, un reverendo baptista, apodado "La voz del millón de dólares americanos" y uno de los primordiales cómplices del líder Martin Luther King. Aretha pasó su niñez en este entorno gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con solo catorce años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, entonces reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían escuchar composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de armonías a piano, instrumento que dominaba desde su niñez. En mil novecientos sesenta, viajó hasta N. York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, comenzó a grabar demos para mandar a las discográficas.


Etapa en Columbia y Harmony (mil novecientos sesenta y uno-mil novecientos sesenta y seis)


Tras un tiempo en el que Aretha empezó a ser considerada una joven prodigio, se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla, mas por último firmó con el sello Columbia Records, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista soul, mas con el tiempo, la compañía empezó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se prueba en Unforgettable: a tribute to Dinah Washington (mil novecientos sesenta y cuatro), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Aretha no estaba conforme con esta guía, puesto que se sentía como una artista soul y no como una dama del jazz, si bien en esa temporada se pudo revisar la utilidad musical que tenía y en donde se pueden hallar muchas de sus más hermosas armonías como por poner un ejemplo "Sweet bitter love", «Skylark», «Try a little Tenderness» y otras muchas. Esto fue lo que motivo la salida por resolución propia de Aretha en mil novecientos sesenta y cuatro. En esta temporada, logró éxitos menores entre aquéllos que resaltan «Operation heartbreak», «Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody», «Lee Cross» y «Soulville». Tras su marcha de Columbia, editó Songs of faith (mil novecientos sesenta y cuatro) con la discográfica en que comenzó y donde proseguía ese sentimiento gospel. Un año después, salió Once in a lifetime, bajo el sello Harmony.


Revolución del soul (mil novecientos sesenta y siete-mil novecientos sesenta y nueve)


Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por la compañía discográficaAtlantic Records, el productor Jerry Wexler se planteó sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single que grabó para Atlantic Records fue «I never loved a man the way I love you», para lo que contaron con el acompañamiento de la Muscle Shoals Rhythm Section, en Alabama. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como una de las grandes canciones del soul, y la gaceta Rolling Stone escribió: «Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado, con la Muscle Shoals Rhythm Section, unos chicos blancos de Alabama». El single penetró en todas y cada una de las radios, mas todavía lo harían con considerablemente más fuerza «Respect» –versión de la canción que Otis Redding había grabado en 1965– con el que Aretha se consagraba claramente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic, en la ciudad de Nueva York, el catorce de febrero de mil novecientos sesenta y siete. A la V. O bien. de Redding se le agregó un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis; asimismo se le agregaron los cambios de acordes del tema "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave.


El diez de marzo de mil novecientos sesenta y siete se editaba el álbum I never loved a man the way I love you, que contenía los 2 singles precedentes, aparte de temas como la versión de la canción de Ray Hables "Drown in my own tears" o bien las canciones de Sam Cooke "Good times" y "A change is gonna come". Mas Aretha asimismo contribuyó a este álbum como música, con los temas "Don't Let Me Lose This Dream", "Baby, Baby, Baby", "Save Me" y "doctor Feelgood (Love Is a Serious Business)". Ese año, logró 2 premios Grammy, siendo la segunda mujer en hacerlo. Asimismo en mil novecientos sesenta y siete (cuatro de agosto), editó el disco Aretha arrives, del que se pueden resaltar los temas "Satisfaction" y "Baby, I love you". Este segundo álbum en Atlantic alcanzó el número uno, mas no fue tan popular como su precursor.


En mil novecientos sesenta y ocho lanzó Lady soul, con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía éxitos de la música soul como "Chain of fools", "A natural woman" o bien "Ain't no way". Asimismo había colaboraciones de Eric Clapton en el tema "Good to me as I am to you", temas de Ray Hables "Come back baby", James Brown "Money won't change you" y el tradicional de Curtis Mayfield, "People get ready". En el álbum cooperaban en los coros de The Sweet Inspirations, compuesto por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de las dos Cissy Houston (madre de Whitney Houston). 6 meses después, se lanzó Aretha now, que proseguía una cadena de éxitos con "Think" y el popular tema de Burt Bacharach "I say a little prayer", y que de antemano había interpretado Dionne Warwick.En mil novecientos sesenta y nueve, el álbum Soul'69 cerraba la década con el éxito de los singles "River's invitation" y "Bring it on home to me".


Evolución cara nuevos tiempos (mil novecientos setenta-mil novecientos setenta y nueve)


A finales de la década de los sesenta y principios de los setenta, Aretha comenzó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que habían sido grandes éxitos; entre ellos, temas de The Beatles como "Let it be" o bien "Eleanor Rigby", y de Simon & Garfunkel, como su versión tan conocida como la original de "Bridge over troubled water"; o bien artistas soul como Sam Cooke o bien The Drifters. A inicios de los setenta, el éxito de Aretha proseguía sin decaer, siendo ya una artista plenamente consagrada en el panorama musical internacional.


En mil novecientos setenta editó 2 álbumes. El primero fue This Girl's in Love With You, un álbum cargado de versiones: "Share Your Love With Me", de Bobby Blue Band, el múltiplemente versionado "Son of a Preacher Man", los éxitos de The Beatles "Let it be" y "Eleanor Rigby", el tema interpretado por Rotary Connection o bien The Staple Singers "The weight", "Dark end of the street", de James Carr. Mas en este álbum uno de los mayores hits fue "Call me", escrito por la propia Aretha. El título del álbum era un remake del tema de Burt Bacharach "This Guy's in Love With You". Ese año (mil novecientos setenta) editó asimismo Spirit in the dark, en el que vuelve a hacer versiones de B.B. King, Jimmy Reed y doctor John. En este álbum contó con una instrumentación de mucho lujo por la parte de The Muscle Shoals, The Dixie Flyers y el guitarrista Duane Allman. Los 2 singles extraídos del álbum fueron "Don't play that song" y el tema escrito por Aretha que daba nombre al álbum. En mil novecientos setenta y uno salió al mercado la grabación de una actuación en vivo: Aretha Live at Fillmore West, donde cantaba sus grandes éxitos, al unísono que las versiones de Stephen Stills "Love the One You're With" y de Bread "Make It With You".


En este álbum aparecen el saxofonista King Curtis, y una versión de "Spirit in the dark" al lado de Ray Converses. Hasta este instante, Aretha proseguía haciendo su soul de la década de los 60, con solo ciertas alteraciones como la incorporación de versiones de temas rock; mas, en mil novecientos setenta y uno, con "Young, gifted and black", su sonido comenzó a adecuarse a los setenta, con un sonido que antecedía a la música disco y la incorporación de nuevos ritmos, aparte de una nueva imagen. 3 de los mayores éxitos de este álbum están escritos por Aretha: "Day dreaming", "Rock steady" y "All the king's horses". Incluyó nuevamente versiones, como "The long and winding road" de The Beatles y "I've been loving you too long" de Otis Redding. En mil novecientos setenta y dos, llegó el primer álbum absolutamente gospel de su carrera, grabado en riguroso directo al lado de The Southern California Community Choir y James Cleveland. De este disco son conocidas su versiones gospel de "You've got a friend", "Wholy Holy" de Marvin Gaye, "How I got Over" de Clara Ward o bien la tradicional "Precious memories".


Un año después, en mil novecientos setenta y tres, llegó Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), el último álbum de Aretha ya antes de ceder prácticamente absolutamente a la música disco. Además de hits como "Angel" (compuesta por Carolyn Franklin), "Somewhere" (del músico y pianista Leonard Bernstein) o bien "Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes)" (escrita por Aretha y Bernice Hart), uno de los mayores impactos que generó el álbum fue por su original y extraña portada. "Let Me in Your Life", de mil novecientos setenta y cuatro, mostraba una nueva imagen de Aretha, con una portada en la que aparecía como una "estrella", envuelta en un gabán de piel. Proseguía sonando a soul, mas su inclusión en la música disco era cada vez mayor. De este álbum salieron 2 hits: "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", interpretada previamente por Stevie Wonder, y "I'm in love", escrita por Bobby Womack y transformada en éxito en mil novecientos sesenta y ocho por Wilson Pickett. Ese año editó With Everything I Feel in Me, con el que, de cierta manera, comenzó el declive de la artista, saliendo airosos solo 2 modestos temas: "Without love" y la canción escrita por Aretha que da título al disco. Con "You", en mil novecientos setenta y cinco, llegó la caída momentánea; era un álbum en el que el esplendor vocal seguía, mas la producción y composición no guardaban relación con lo previamente hecho, y por eso solo se escuchase por poquísimo tiempo el primer single, "It Only Happens (When I Look At You)". Mas, tras un año de trabajo, Aretha se cruzó en el camino de Curtis Mayfield, y junto a él creó la banda sonora de la película Sparkle, con lo que la vocalista recobraba en cierta manera su estatus musical. El single "Sparkle" fue un excelente hit; "Giving Him Something He Perro Feel" se transformaba en un himno; y "Jump to it" rompía en las pistas de baile. Una parte del éxito del disco fue por las letras creadas por Mayfield, aparte de por una buena producción y los coros de Kitty Haywood Singers.


En el año mil novecientos setenta y siete, lanzó 2 álbumes que tuvieron un modesto éxito, siendo bastante fugaces: Satisfaction y Sweet passion (de este último resalta el single "Break It to Me Gently"). En esta temporada de escasos éxitos para la vocalista, en mil novecientos setenta y ocho se juntó nuevamente con Curtis Mayfield, quien escribió "I needed baby" en el álbum "Almighty Fire". Aretha cerró la década con un álbum que llevaba por nombre aquello que en cierta forma le había hecho caer, La estrella (mil novecientos setenta y nueve), en el que se incluían temas escritos por la propia Aretha como "Ladies Only", "Only star", "I was made for you" o bien "Honey I need your love", de los que ninguno logró éxito. Este declive musical se debía sobre todo a la producción de sus álbumes, a la mala promoción y al poco empeño por la parte de Atlantic en la carrera de Aretha; con lo que, en mil novecientos setenta y nueve, decidió desamparar la compañía para firmar con Arista y el productor Clive Davis.


El nuevo sonido soul (mil novecientos ochenta-mil novecientos noventa y siete)


El veinticinco de octubre de mil novecientos ochenta empieza una nueva etapa para Aretha Franklin; ese día, se lanza su primer álbum en Arista, Aretha. El álbum fue producido por Clive Davis y Chuck Jackson, y la promoción fue amplísima, puesto que era la primera artista esencial que esta discográfica llevaba.Hay versiones, de la misma manera que hizo años ya antes, mas esta vez con un sonido bastante más pop, y plenamente acorde con los 80; entre estas versiones, están "What a Fool Believes", de The Doobie Brothers y "I Can't Turn You Loose" Otis Redding. El mayor hit extraído del disco fue el tema "United together".


En mil novecientos ochenta y uno, llegó Love All the Hurt Away, que se abría paso en el mercado con el single que da título al disco, un dúo entre Aretha y George Benson. Con este álbum, Aretha volvía a los primeros puestos del panorama musical con un nuevo sonido que mezclaba el soul, rock, urban y quiet storm. Del álbum entraron en las listas de ventas 2 temas más, además del primer single: "It's my turn" y "Hold on! I'm comin'!", merced al como logró un Grammy. Mas en mil novecientos ochenta y dos, con el disco "Jump to it", llegó nuevamente el enorme éxito. Con el tema "Jump to it" logró su primer número uno en más de media década. "Love me right" fue otro de los temas que salieron del álbum, logrando asimismo una buena aceptación. En este disco habían trabajado en la composición Luther Vandross, The Isley Brothers, Smokey Robinson y la propia Aretha; además de esto, todos ellos bajo la producción de Clive Davis, lo que hizo que este fuera el mayor éxito de Aretha tras bastante tiempo en la sombra. Debido al éxito del álbum precedente en "Get it right" (mil novecientos ochenta y tres) Luther Vandross creó la mayor parte del material para el disco. "Every girl" y "Get it right", los dos temas escritos por Vandross disfrutaron de gran audiencia, de la misma manera que, en menor medida, la versión del tema de The Temptations "I Wish It Would Rain". En mil novecientos ochenta y cuatro, la discográfica Chess, con la que Aretha había comenzado a trabajar en el gospel, editó un álbum grabado al lado de su padre, Clarence LeVaughn Franklin, en vivo a lo largo de una sesión gospel. Llevaba por título "Never Grow Old".


En mil novecientos ochenta y cinco, Aretha vino con un álbum considerablemente más pop, Who's Zoomin' Who?. Pues la carrera de Luther Vandross por este tiempo tomaba sus bridas como solista, el trabajo de composición que efectuó en los 2 últimos álbumes, en este lo hacía Narada Michael Walden. Este álbum fue hasta el instante el más distinguido de Aretha en la compañía. Contiene ciertos hits más fuertes de la década, como el reivindicativo "Sisters are doin' it for themselves" al lado de Eurythmics. Otros 3 singles tuvieron gran impacto en el público: "Freeway of love", "Another night" y "Who's zommin' who?". Por el tema "Freeway of love logró ganar 2 Grammy. En mil novecientos ochenta y seis se editó otro álbum titulado Aretha, mas esta vez con un entorno considerablemente más roquero, perceptible además de esto en su aspecto. Cosechó 2 grandes hits con este disco: la canción "Jumpin' Jack Flash" producida por Keith Richards y perteneciente a la banda sonora del mismo nombre; y el dueto al lado de George Michael "I Knew You Were Waiting (For Me)". Otros temas con bastante menos influencia fueron "Jimmy Lee" y el dueto al lado de Larry Graham "If You Need My Love Tonight". 15 años tras la grabación de "Amazing Grace", en mil novecientos ochenta y siete lanzó "One Lord, One Faith, One Baptism", el segundo álbum íntegramente gospel de su carrera. En él cooperan Erma Franklin, Carolyn Franklin, Mavis Staples, C.L. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson y Jasper Williams.


Tras un par de años de reposo, en mil novecientos ochenta y nueve editó Through the storm, un álbum en el que se incluían dúos con grandes estrellas del momento: "Through the storm" con Elton John, "It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be" con Whitney Houston, "Gimme your love" al lado de James Brown y "If ever a love there was" en compañía de The Four Tops y Kenny G. El trabajo y la presencia en los escenarios de Aretha ya comenzaba a ser menos incesante, y sus álbumes no eran tan usuales como anteriormente. En mil novecientos noventa y uno lanzó "What you see is what you sweat", del que salieron 3 singles con alguna repercusión: "Everyday people", "Someone else's eyes" y "Every changing times" con Michael McDonald. En el álbum se incluye asimismo la versión de "I dreamed a dream" que cantaría ante Bill Clinton. Contenía asimismo un tema al lado de Luther Vandross "Doctor's orders". Tras este álbum Aretha tardaría más de 7 años en editar un álbum con temas nuevos, mas su camino por los escenarios jamás cesó.


Asimilación al R&B moderno (mil novecientos noventa y ocho-dos mil siete)


Desde la edición de su precedente álbum, Aretha tardó mucho en ir nuevamente al estudio a grabar, mas en ese tiempo tuvo una intensa actividad sobre los escenarios estadounidenses. En mil novecientos noventa y tres y en mil novecientos noventa y siete cantó en las liturgias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en mil novecientos noventa y cinco recibiría un Grammy por su carrera. Asimismo en esa temporada grabó un dúo con Frank Sinatra, "What Now My Love". En mil novecientos noventa y ocho probó que era una de las estrellas de la música de nuestro siglo en el espectáculo de VH1, Estrellas Live, donde actuó con ciertas artistas que habían roto las listas de ventas en la última década como Mariah Carey, Céline Dion o bien Shania Twain. "The Queen of Soul", con solo 2 actuaciones se transformó en la estrella de la gala, rindiendo al público a sus pies.


A finales de los '90, Aretha se había trasladado de forma terminante a Detroit, y charlaba de empezar a formar una discográfica propia. Uno de los primordiales motivos de esto era el fomentar las carreras musicales de sus hijos; Kecalf Cunningham, Eddy Richards y Teddy Richards.


En mil novecientos noventa y ocho lanzó A rose is still a rose, producido por P. Diddy y Lauryn Hill; siendo el primer álbum de Aretha en el R&B moderno y el neo soul, con tendencias hip-hop.

En el dos mil cinco, tras percibir laMedalla Presidencial de la Libertad.

En dos mil tres volvió con "So damn happy", cooperando con Mary J. Blige y con un sonido plenamente neo soul que en cierta manera volvía a sus raíces. Desde ese momento está embarcada en el tour "The Queen Is On", que la lleva por todo USA con enorme éxito.


En dos mil siete estaba previsto el lanzamiento de A woman falling out of love, el primer álbum editado en Aretha Records, y en el que cooperarían artistas gospel como Shirley Caesar o bien The Clark Sisters, Fantasia Barrino y la estrella del country-pop Faith Hill; mas todavía se está a la espera de confirmación de una nueva data para el lanzamiento.En el mes de noviembre de dos mil siete lanza Jewels in the Crown of the Queen, un álbum de dúos, que incluye 2 temas nuevos con Fantasia Barrino y John Legend, y en el que aparecen colaboraciones precedentes con artistas como Whitney Houston, George Michael, George Benson, Luther Vandross o bien Mary J. Blige. Al tiempo empieza a efectuar castings para hallar vocalistas para encarnar su vida en un musical autobiográfico, rumoreándose que ciertas posibles podrían ser Jennifer Hudson o bien Fantasia Barrino.


En dos mil ocho ha sido escogida como personaje Musicales del año en el cincuenta Aniversario de los Premios Grammy, en los que ha logrado su vigésimo premio merced al dúo con Mary J. Blige, "You never gonna change my faith". Asimismo a lo largo de dos mil ocho ha grabado el tema promocional de una compañía privada titulado "Stand up yourself", el que al tiempo sirve como adelanto para el álbum que prepara.

Aretha Franklin a lo largo de la toma de posesión del presidente Obama (dos mil nueve).

El martes veinte de enero de dos mil nueve se presentó en el acto de asunción a cargo del presidente de los EE.UU., Barack Obama, para cantar el tema "My Country This of Thee".


Vida personal


Está divorciada un par de veces, y es madre de 4 hijos. 2 de ellos, Kecalf y Teddy, son personajes activos en el planeta de la música. Teddy es el directivo artístico y de la banda de músicos de Aretha en sus giras, aparte de tocar la guitarra eléctrica. Desde mil novecientos sesenta y dos hasta mil novecientos sesenta y nueve estuvo casada con Teddy White. En mil novecientos setenta y ocho se casó con el actor Glynn Turman, del que se separaría en mil novecientos ochenta y cuatro.[cita requerida]


Aretha Franklin fue operada a inicios de diciembre de dos mil diez, de una enfermedad de la que no deseó ofrecer detalles.[4]?


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